François Truffaut: La Crítica y su espíritu
Del 1 al 30 de junio a las 20 hs en el Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico).
1, 2 y 3
de junio
20 hs.
Los cuatrocientos golpes (Les 400 Coups)·
1959
Guión: François Truffaut y Marcel Moussy. Dur. 94´
5, 6 y 7
de junio
20 hs.
Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianiste)·
1960
Guión: François Truffaut y Marcel Moussy. Dur. 85´
8, 9 y 10
de junio
20 hs.
Jules et Jim (Jules et Jim)·
1961
Guión: François Truffaut y Jean Gruault. Dur. 105´
11, 12 y 13
de junio
20 hs.
Farenheit 451 (Farenheit 451)·
1966
Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard. Dur. 110´
14, 15 y 16
de junio
20 hs.
La Sirena del Mississippi (La sirene du Mississippi)·
1968
Guión: François Truffaut. Dur. 123´
17, 18 y 19
de junio
20 hs.
El niño salvaje (L'enfant sauvage)·
1969
Guión: François Truffaut y Jean Gruault. Dur. 83´
20, 21 y 22
de junio
20 hs.
Las dos inglesas (Les deux anglaises et le continent)·
1971
Guión: François Truffaut y Jean Gruault. Dur. 90´
23, 24 y 25
de junio
20 hs.
La noche americana (La nuit americaine)·
1973
Guión: François Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman. Dur. 115´
26, 27 y 28
de junio
20 hs.
El último subte (Le dernière metro)·
1980
Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman. Dur. 128´
29 y 30
de junio
20 hs.
La mujer de la próxima puerta (La femme d'â côté)·
1981
Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel. Dur. 106´
Entrada general: $ 6.-
jueves, 31 de mayo de 2007
miércoles, 16 de mayo de 2007
Ciclo Teatro IFT - Cineteca Vida
CICLO KRZYSZTOF ZANUSSI
AL ENTORNO DE LA ETICA
INFORMES Y ATENCION: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.
BOULOGNE SUR MER 549 (teatro IFT) - Tel. 4963-7591
cinetecavida@leedor.com - www.leedor.com/cinetecavida
Viernes 18 de Mayo de 2007 a las 21.15 hs.
V I D A F A M I L I A R
(ZYCIE RODZINNE)
*Dirección: KRZYSZTOF ZANUSSI *Guión: Krzysztof Zanussi. *Fotografía: Witold Sobocinski. *Escenografía: Tadeusz Wybult. *Música: Wojciech Kilar. *Intérpretes: Daniel Olbrychski (el hijo), Jan Kerczmar (el padre), Maja Komorowska (la hija), Jan Nowicki (el amigo), Halina Mijolaska (la tía). *Formato original: 35 mm *Formato de proyección: 16 mm. *Procedimiento: B y N. *Duración: 90 minutos *Origen: Polonia. *Año: 1971. *Procedencia: FCV.
En una primera visión, este film del notable director polaco Krzysztof Zanussi es una alegoría clara y sin esquematismos fáciles del conflicto entre dos generaciones, la de preguerra y la actual reunidas en una misma familia. Son dos épocas, dos mundos ya distanciados por la estructura social y económica. No es sin embargo una obra política, ni siquiera una exposición de ideológicas contrapuestas. Vida familiar es ante todo, una poética y crepuscular reflexión sobre el tiempo. Un tiempo irreversible, imposible de fijar, pero que persiste en sus raíces desgarradas.
El protagonista, es un joven científico que vive un presente razonable, sin aparentes conflictos. Un llamado telefónico lo arranca de ese mundo sin recuerdos, blanco y exacto como sus mesas de dibujo, anunciándole una grave enfermedad de su padre. Regresa así a la vieja casa familiar, una ruina patética donde su padre y su hermana viven casi miserablemente entre los restos de antiguos esplendores... AGUSTÍN MAHIEU. LA OPINIÓN. (Octubre 1974)
EL CICLO seguirá:
Viernes 25 de Mayo a las 21.15 hs. - LA ESTRUCTURA DE CRISTAL
Viernes 1° de Junio a las 21.15 hs. - EL FACTOR CONSTANTE
AL ENTORNO DE LA ETICA
INFORMES Y ATENCION: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.
BOULOGNE SUR MER 549 (teatro IFT) - Tel. 4963-7591
cinetecavida@leedor.com - www.leedor.com/cinetecavida
Viernes 18 de Mayo de 2007 a las 21.15 hs.
V I D A F A M I L I A R
(ZYCIE RODZINNE)
*Dirección: KRZYSZTOF ZANUSSI *Guión: Krzysztof Zanussi. *Fotografía: Witold Sobocinski. *Escenografía: Tadeusz Wybult. *Música: Wojciech Kilar. *Intérpretes: Daniel Olbrychski (el hijo), Jan Kerczmar (el padre), Maja Komorowska (la hija), Jan Nowicki (el amigo), Halina Mijolaska (la tía). *Formato original: 35 mm *Formato de proyección: 16 mm. *Procedimiento: B y N. *Duración: 90 minutos *Origen: Polonia. *Año: 1971. *Procedencia: FCV.
En una primera visión, este film del notable director polaco Krzysztof Zanussi es una alegoría clara y sin esquematismos fáciles del conflicto entre dos generaciones, la de preguerra y la actual reunidas en una misma familia. Son dos épocas, dos mundos ya distanciados por la estructura social y económica. No es sin embargo una obra política, ni siquiera una exposición de ideológicas contrapuestas. Vida familiar es ante todo, una poética y crepuscular reflexión sobre el tiempo. Un tiempo irreversible, imposible de fijar, pero que persiste en sus raíces desgarradas.
El protagonista, es un joven científico que vive un presente razonable, sin aparentes conflictos. Un llamado telefónico lo arranca de ese mundo sin recuerdos, blanco y exacto como sus mesas de dibujo, anunciándole una grave enfermedad de su padre. Regresa así a la vieja casa familiar, una ruina patética donde su padre y su hermana viven casi miserablemente entre los restos de antiguos esplendores... AGUSTÍN MAHIEU. LA OPINIÓN. (Octubre 1974)
EL CICLO seguirá:
Viernes 25 de Mayo a las 21.15 hs. - LA ESTRUCTURA DE CRISTAL
Viernes 1° de Junio a las 21.15 hs. - EL FACTOR CONSTANTE
60 años del Festival de Cannes
Dice el Teatro San Martín:
"53 films que fueron hitos de Cannes y que confirman al festival francés como la más importante manifestación cinematográfica internacional. Desde el neorrealismo italiano hasta el nuevo cine alemán pasando por la nouvelle vague, todos los grandes movimientos del cine mundial tuvieron su eclosión en Cannes, a su vez plataforma de lanzamiento de grandes cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Werner Herzog, Shohei Imamura, Ermanno Olmi, Takeshi Kitano, Andrei Tarkovski y Wong Kar-wai, entre muchos otros."
El ciclo dura del 12 al 10 de Junio y las entradas cuestan $3 para estudiantes y la programación es buenísima. Dos pelis por día, una a las 17 y 22, y la otra a las 19.30. Vayan porque es una oportunidad única de ver clásicos en cine (excelennnte).
***AVISO IMPORTANTE***
Para poder sacar a precio de estudiantes hay que tener una credencial (maldita burocracia) que se retira de 10 a 16 en el CUARTO PISO DEL TEATRO SAN MARTÍN.
Sábado 12
A las 14.30 horas (104’; dvd)
En el corazon del festival
(Au Coeur du Festival; Francia, 2004)
Dirección: Gilles Jacob.
Cannes levanta el telón sobre su trastienda y sus secretos en un documento excepcional: tres mediometrajes dirigidos por Gilles Jacob, el presidente de la muestra, que recorren su historia con un elenco incomparable que va de Brigitte Bardot a Madonna pasando por Grace Kelly, Catherine Deneuve, Cary Grant, Ingrid Bergman, Jean-Pierre Léaud y Alain Delon, entre centenares de estrellas. Y la palabra y la imagen de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Roman Polanski, Marco Ferreri, Wong Kar Wai y decenas de grandes directores que pasaron por el festival.
A las 17 horas (100’;16mm.)
Roma, ciudad abierta
(Roma, città aperta, Italia, 1945)
Dirección: Roberto Rossellini.
Con Anna Magnani, Aldo Fabrizi.
El despertar del neorrealismo italiano, en la inmediata posguerra, presentó su película emblemática y film-faro del movimiento en la primera edición del Festival de Cannes, donde obtuvo en 1946 el Gran Premio del Jurado. Un film clave en la historia del cine.
A las 19.30 y 22 horas (85’; 35mm.)
Los olvidados
(México, 1950)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Stella Inda, Alfonso Mejía, Miguel Inclán.
En el D.F. mexicano de los años 50, El Jaibo, un adolescente de los barrios bajos, vive una existencia marcada por la miseria y la falta de perspectivas. Junto a otros muchachos vive de pequeños asaltos hasta que un crimen cambia para siempre su vida. “La grandeza de esta película se percibe inmediatamente cuando caemos en la cuenta de que no se refiere nunca a categorías sociales.”
(André Bazin). Premio al Mejor Director en 1951.
Domingo 13
A las 14.30 horas (104’; dvd)
En el corazon del festival
(Au Coeur du Festival; Francia, 2004)
Dirección: Gilles Jacob.
A las 17 horas (90’; 35mm.)
Milagro en Milan
(Miracolo a Milano, Italia, 1951)
Dirección: Vittorio De Sica.
Con Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa.
Otro de los padres fundadores del neorrealismo italiano, Vittorio De Sica, gastó todo el dinero ganado con Ladrón de bicicletas para producir esta fábula poética sobre los pobres habitantes de un barrio periférico de Milán, que ganó el Gran Premio del Jurado en 1951.
A las 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)
Pasaron las grullas
(Letyat zhuravli, URSS, 1957)
Dirección: Mijaíl Kalatozov.
Con Tatiana Samoilova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuriev.
Una feliz historia de amor se ve interrumpida por el estallido de la guerra y sus consecuencias en el frente interno: mercado negro, corrupción. De una belleza y una calidad técnica excepcional, la obra maestra del director de Soy Cuba es la primera película post-estalinista en la que la autocrítica es mostrada claramente. Palma de Oro 1958.
Lunes 14 No hay función
Martes 15
A las 17 y 22 horas (110’; 35mm).
El salario del miedo
(Le salaire de la peur, Francia, 1953)
Dirección: Henri-Georges Clouzot.
Con Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli.
La aventura en estado puro. Un grupo de marginales debe transportar un convoy de camiones repletos de nitroglicerina por la ruta más peligrosa del mundo.
Gran Premio del Jurado y Mención Especial por su actuación a Charles Vanel.
A las 19.30 horas (100’; 16mm.)
Sangre de mi sangre
(House of strangers, EE.UU. 1949)
Dirección: Joseph L. Mankiewicz.
Con Edward G. Robinson, Susan Hayward.
Uno de los títulos menos conocidos de Joseph L. Mankiewicz, Sangre de mi sangre se acerca a un tema caro al cine estadounidense: el american dream y sus consecuencias afectivas en el seno de una familia de inmigrantes italianos.
Premio a la Interpretación Masculina para Edward G. Robinson.
Miércoles 16
A las 17 y 22 horas (96’; 35mm.)
El septimo sello
(Det Sjunde inseglet; Suecia, 1956)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson.
El caballero sueco Antonius Block y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. Consagración de Bergman en Cannes, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado en 1957.
A las 19.30 horas (100’; 16mm.)
Sonrisas de una noche de verano
(Sommarnattens leende; Suecia,1955)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Ulla Jacobsson.
Bergman explora la gama completa del amor humano desde la adoración juvenil a la benevolencia fraternal, desde la pasión neurótica y vengativa a la fácil indulgencia de los apetitos, desde los caprichos infantiles a la resignación de la madurez.
Premio al Mejor Humor Poético 1956.
Jueves 17
A las 17 y 22 horas (90’; 35mm.)
Hiroshima mon amour
(Hiroshima mon amour, Francia, 1958)
Dirección: Alain Resnais.
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.
Una francesa, que está filmando una película en Hiroshima, pasa la noche con un arquitecto japonés. La situación le recuerda al primer hombre que amó, un soldado alemán, durante la Segunda Guerra Mundial.
“Si solo se trata, como dice René Clair, de ‘contar una historia mediante imágenes’, una vez contadas todas las historias, el arte de la puesta en escena no puede evolucionar más. Pero si se trata de liberar al cine de esa necesidad, entonces queda todo por hacer y Resnais dio un gran paso con Hiroshima mon amour, una película sin argumento, emotiva y bella” (François Truffaut).
A las 19.30 horas (90’; 16mm.)
Los 400 golpes
(Les 400 coups, Francia, 1959)
Dirección: François Truffaut.
Con Jean-Pierre Léaud, Albert Remy.
La nouvelle vague hace su ingreso triunfal al Festival de Cannes. “Con Los 400 Golpes, François Truffaut entra a la vez al cine moderno y a las aulas de nuestra infancia (…) Para resumir, ¿qué puedo decir? Sinceridad. Rapidez. Arte. Novedad. Cine. Originalidad. Impertinencia. Rigor. Tragedia. Renovación. Ubú Rey. Fantasía. Afecto. Universalidad. Ternura.” (Jean–Luc Godard).
Premio al Mejor Director y Premio OCIC.
Viernes 18
A las 17 y 22 horas (90’; 35mm)
Viridiana
(España, 1960)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal.
“Como de costumbre, la idea del film me vino por una primera imagen. Pensé en un hombre de edad avanzada que tenía entre sus manos a una joven narcotizada, completamente dormida, incapaz de resistírsele” (Luis Buñuel). Palma de Oro 1961.
A las 19.30 horas (90’; 35mm.)
El angel exterminador
(México, 1962)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Silvia Pinal, Jacqueline Andere.
Un grupo de amigos de la alta burguesía mexicana no puede abandonar – sin motivo aparente – un salón donde se desarrolla una cena. Después de unos días de insólito cautiverio, las máscaras irán cayendo y la formalidad dejará paso al instinto animal.
“Más que en el caso de cualquier otro realizador, los films de Luis Buñuel mejoran con cada revisión. No sólo no empequeñecen, sino que aumentan su misterio, se tornan más fuertes y precisos” .
(Jacques Rivette)
Sábado 19
A las 14.30 horas (91’; 16mm.)
La mano en la trampa
(Argentina, 1961)
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
Con Francisco Rabal, Elsa Daniel, María Rosa Gallo.
La curiosidad de una jovencita acerca de su tía encerrada en el altillo y ante un playboy maduro que le hará revivir la historia de su vida. “Hay en Torre Nilsson y Beatriz Guido una suerte de familiaridad con el secuestro entendido como fenómeno social. Sus obras poseen densidad y peso. Tendrán en Europa, tarde o temprano, el lugar que merecen desde hace tiempo” (Georges Sadoul). Premio de la Crítica (Fipresci).
A las 17 horas (62’; 35mm.)
La pasajera
(Pasazerka, Polonia, 1963)
Dirección: Andrzej Munk.
Con Alexandra Slaka, Anna Ciepielewska.
Liza, ex vigilante de las SS, cree reconocer a una antigua detenida del campo de concentración. “Todo el carácter especulativo que encierra el propio montaje de la película, realizado cuando su director ya había muerto y sin que hubiese terminado de filmarla, ayuda a dar cuerpo a una época y a un acontecimiento de los cuales no se puede tener más que una idea fragmentaria y quebradiza” (Hilario J.Rodríguez).
Mención Especial del Jurado 1964.
A las 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.)
El eclipse
(L’Eclisse; Italia/Francia, 1962)
Dirección: Michelangelo Antonioni
Con Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal.
Ambientada en una Roma desconocida, que compartirá protagonismo como el espejo emocional del personaje interpretado por Monica Vitti, Antonioni construye una película con los temas centrales de su obra: la incomunicación de la pareja y la soledad.
Premio Especial del Jurado 1962.
Domingo 20
A las 14.30 horas (90’; 35mm.)
Los paraguas de Cherburgo
(Les parapluies de Cherbourg, Francia, 1964)
Dirección: Jacques Demy.
Con Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo.
“La música es el elemento importante, conmovedor, lírico de una película contra la guerra, contra la ausencia, contra todo lo que uno detesta y que hace pedazos la felicidad.” (Jacques Demy)
Palma de Oro y Premio OCIC.
A las 18 y 21 horas (130’; 35mm.)
Las mil y una noches
(Il Fiore delle mille e una notte, Italia/Francia; 1974)
Con Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini.
“Última entrega de la Trilogía de la Vida, Las mil y una noches ofrece un suntuoso viaje a través de palacios enjoyados, bazares laberínticos y dormitorios espejados. Rodada en locación en Nepal, Irán, Yemen y Etiopía, el film es una celebración desembozada de los poderes libertarios de la sexualidad. Asimismo, será recordado en la historia del cine como la primera película cuyas escenas de carnalidad son acompañadas por el sonido inconfundible de la risa, sin culpas freudianas o religiosas que las sofoquen” (Tony Rayns).
Gran Premio del Jurado 1974.
Lunes 21
A las 17 y 22 horas (95’; 35 mm.)
La religiosa
(La religieuse, Francia, 1966)
Dirección: Jacques Rivette.
Con Liselotte Pulver, Micheline Presle, Anna Karina.
París, 1757. Una joven llamada Suzanne (Anna Karina), única hija soltera de un prominente abogado, es obligada a tomar los votos de castidad en un convento. Film polémico en el momento de su estreno por su claro anticlericalismo y fuerte crítica a la corrupción de la institución religiosa, Rivette entrega en su segundo largometraje una adaptación de la novela de Diderot que apunta sus armas contra la sociedad patriarcal y la represión institucional.
A las 19.30 horas (90’; 35mm.)
Vidas secas
(Vidas secas; Brasil, 1963)
Dirección: Nelson Pereira dos Santos.
Con Atilia Dorio, Maria Ribeiro.
Film clave del cinema novo, Vidas secas representa un paso fundamental en la conquista de la representación del hombre brasileño en la pantalla, de su situación social y moral. Basado en la novela de Graciliano Ramos, Pereira dos Santos – uno de los padres fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano – sigue el proceso de pauperización del Nordeste brasileño, encarnado en la familia de Fabiano, un agricultor analfabeto, acosado por el hambre y la miseria.
Premio OCIC 1963.
Martes 22
A las 17 y 22 horas (102’; 35mm.)
La marquesa de O
(Francia, 1976)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Edith Clever, Bruno Ganz.
Siglo XIX, Norte de Italia. La marquesa de O es una hermosa y joven viuda que vive con sus padres. Durante el asedio de la ciudad por parte de las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero es salvada por la intervención de un apuesto caballero. Meses después, inexplicablemente, está embarazada. “Uno de los films más hermosos de Rohmer.” (Jacques Rivette).Gran Premio del Jurado 1976.
A las 19.30 horas (90’; 16mm).
Mi noche con Maud
(Ma nuit chez maud, Francia; 1968)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Antoine Vitez.
Jean-Louis, ingeniero católico de treinta años, conoce a la salida de misa a una mujer rubia, Françoise, y presiente que algún día será su mujer, pero la pierde entre la multitud. Tras reencontrarse con su viejo amigo Vidal, marxista convencido, éste lo lleva a casa de Maud, una bella morocha divorciada. El más famoso de los Seis Cuentos morales de Rohmer.
Miércoles 23
A las 17 y 22 horas (109’; 35mm).
El enigma de Kaspar Hauser
(Jeder für sich und Gott gegen alle, Alemania, 1974)
Dirección: Werner Herzog.
Con Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira.
“Hoy en día podría repetirse el caso de Kaspar, ya que seguimos viviendo en una sociedad burguesa semejante a la alemana de 1828. Esta sociedad no permitíría a Kaspar vivir en ella. Él sufriría el mismo calvario, los mismos padecimientos. Lo que tanto molesta a la gente de Kaspar es que sea un ser humano absolutamente intacto. Es como si un hombre hubiera llegado de otro planeta y aterrizado un día en la Tierra. ¿Qué clase de criatura sería?”. (Werner Herzog).
Gran Premio del Jurado y Premio de la Crítica 1975.
A las 19.30 horas (135’; 35mm.)
La flauta magica
(Trollflöjten; Suecia, 1974)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Joseph Köstingler, Irma Urrila.
“Dada la doble actividad de Bergman en los campos teatral y cinematográfico, era de esperar que en algún momento se decidiera a mezclar ambas disciplinas. La elección de Bergman para llevar a cabo este experimento no fue una obra de teatro al uso, sino una ópera. En cualquier caso, La flauta mágica es una obra de música alegre y desenfadada que parece ubicarse en el extremo opuesto de su cine, áspero, amargo y trascendente” (Alfredo Garmendia).
Jueves 24
A las 17 y 22 horas (104’; 35mm.)
El imperio de la pasion
(Ai no borei; Japón, 1978)
Dirección: Nagisa Oshima.
Con Tatsuya Fuji, Kazuko Yoshiyuji, Takahiro Tamura.
La hermosa Seki conoce un día a un apuesto joven llamado Toyoki. Con su ayuda mata a su marido y lo arroja a un pozo. Se han librado de este hombre pero no de su “fantasma”, quien no abandonará sus vidas hasta que confiesen su crimen. “El sexo y el crimen son los dos impulsos más violentos del ser humano.” (Nagisa Oshima).
Premio Mejor Director 1978.
A las 19.30 horas (110’; 35mm.)
Padre Padrone
(Padre padrone, Italia, 1976)
Dirección: Paolo y Vittorio Taviani.
Con Omero Antonutti, Saverio Marconi.
Una mirada crítica sobre la realidad a partir de la historia verídica de un campesino sardo que de niño debe sobreponerse a la brutalidad a la que lo somete su padre, y de adulto deberá abrirse camino por sí mismo en una sociedad en permanente cambio.
Palma de Oro 1976.
Viernes 25 No hay función
Sábado 26
A las 14.30 y 19.30 horas (250’; 35mm.)
Novecento
(Novecento, Italia, 1974-1975)
Dirección: Bernardo Bertolucci
Con Gérard Depardieu, Robert De Niro, Donald Sutherland.
La lucha de clases alcanza una dimensión operística en el film más ambicioso de Bertolucci, que propone un enfrentamiento épico entre una familia de terratenientes y otra de campesinos, a partir del despertar del siglo XX. Se exhibirá el film completo (partes Uno y Dos) en cada función.
Domingo 27
A las 14.30 y 19.30 horas (170’; 35mm.)
El Arbol de los zuecos
(L’albero degli zoccoli, Italia, 1978)
Dirección: Ermanno Olmi.
Con Luigi Ornaghi, Francesca Moriggi, Omar Brignoli.
Este bellísimo fresco de la vida campesina a comienzos del siglo XX describe la parábola de una sacrificada familia de labriegos que hace todo lo que está a su alcance para que uno de sus hijos tenga la posibilidad de estudiar.
Palma de Oro 1978 y Premio del Jurado Ecuménico.
Lunes 28
A las 17 y 22 horas (92’; 16mm.)
Relampago sobre el agua
(Nick’s Film – Lighting Over Water, Alemania, 1981)
Dirección: Wim Wenders y Nicholas Ray.
Wim Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976, durante el rodaje de El Amigo Americano. “Sabía que quería trabajar y morir trabajando”, dice Wim Wenders en la película. Ray hace referencia a los distintos artistas que aparecieron en sus películas. Gracias a su colaboración con Wenders, Ray convirtió su muerte en una obra de arte.
A las 19.30 horas (130’; 35mm.)
El tambor
(Die Blechtrommel; Alemania/Francia, 1979)
Dirección: Volker Schlöndorff.
Con Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent.
Canónica versión de la novela El tambor de hojalata de Günther Grass. El niño Oskar decide dejar de crecer el mismo año en que comienza la curva ascendente de Hitler. Lo que el film expone metafóricamente del nazismo es su funcionamiento en la gente común, en esas fuerzas sociales que intervinieron en el ascenso y apogeo del Führer.
Palma de Oro 1979.
Martes 29
A las 17 horas (110’; 35mm.)
La tercera generacion
(Die dritte Generation, Alemania Federal, 1979)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Volker Spengler, Bulle Ogier.
“Una comedia en seis partes sobre los juegos de sociedad, llena de intriga, provocación y lógica, crueldad y locura, parecida a los cuentos que se cuentan a los niños para ayudarles a soportar su vida de enterrados vivos.” (R.W. Fassbinder).
A las 20 horas (160’; 35mm.)
Kagemusha, la sombra del guerrero
(Kagemusha, Japón, 1980)
Dirección: Akira Kurosawa.
Con Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki.
Japón, Siglo XVI. Un ladrón, que estaba a punto de ser ejecutado, salva su vida convirtiéndose en el doble de un señor feudal que acaba de morir en secreto y cuyos dominios son amenazados. El gran Akira Kurosawa hace que esa sombra se agigante y termine encarnando al verdadero espíritu del Shogun.
Palma de Oro 1980.
Miércoles 30
A las 17 horas (150’; 35mm.)
Stalker, la zona
(URSS, 1979)
Dirección: Andrei Tarkovski.
Con Alexander Kaidanovski, Nikolai Grinko, Anatoli Solonitsin.
“Adaptando libremente una novela de ciencia ficción de los hermanos Strugatsky, Tarkovski imagina que al cabo de un accidente misterioso, una parte del planeta se ha vuelto distinta, peligrosa y que se impide su acceso. La zona es esta parte maldita, vuelta al estado salvaje, reserva de fantasmas (…) Stalker es una fábula metafísica, un curso moral, una lección de fe, una reflexión sobre los fines últimos, una búsqueda…”. (Serge Daney)
Premio del Jurado Ecuménico 1980.
A las 20 horas (128’; 35mm.)
La balada de Narayama
(Narayama bushiko, Japón, 1983)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto.
Crudo relato de los campesinos olvidados por la civilización, representantes de un pasado atávico empeñado en subyacer por debajo de la ordenada superficie de una sociedad tecnocrática.
Palma de Oro 1983.
Jueves 31
A las 17 y 22 horas (90’, 35mm.)
Nouvelle vague
(Nouvelle vague, Francia, 1990)
Dirección: Jean-Luc Godard.
Con Alain Delon, Domiziana Giordano, Roland Amstutz.
Si, como dice Danièle Hibon, “el cine contemporáneo se encuentra aún en busca de una nueva relación entre la narración y la abstracción”, Nouvelle vague no hace sino llevar hasta las últimas consecuencias esa tensión todavía no resuelta. En un film que prácticamente no tiene historia en el sentido convencional del término, esa sucesión de monólogos que se dicen los personajes unos a otros adquieren valor no necesariamente como significado sino en todo caso como abstracción, como una nota musical.
A las 19.30 horas (120’, dvd)
Los silencios del palacio
(Samt el qusur; Túnez/Francia, 1994)
Dirección: Moufida Tlatli.
Con Amel Hedhili, Najia Ouerghi, Hend Sabri.
A los 25 años, la joven Alia está decidida a romper con todo. Con su trabajo como cantante de bodas y con su pareja, Lotfi, un hombre junto al que ha convivido diez años, pero que la obliga a deshacerse del hijo que espera. Encarada a una nueva situación, regresará a la memoria de su infancia, al palacio donde se crió junto a su madre, una sirvienta, y a la evocación de un padre desconocido, que bien pudiera ser el príncipe dueño de dicho palacio. Mención Especial de la Cámara de Oro 1994.
Viernes 1
A las 17 horas (141’, 35mm)
Secretos y mentiras
(Secrets & Lies, Reino Unido/Francia, 1996)
Dirección: Mike Leigh.
Con Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan.
Al morir sus padres adoptivos, una joven negra de Londres siente la necesidad de conocer a su madre natural, quien la diera en adopción al nacer. Ésta resulta ser una mujer blanca, madre de otros dos hijos. Consagración del director británico Mike Leigh.
Palma de Oro 1996 y Premio Mejor Actriz a Brenda Blethyn.
A las 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.)
Sonatine
(Sonachine; Japón, 1993)
Dirección: Takeshi Kitano.
Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai.
“Takeshi Kitano fue la revelación de Cannes 1993 (…) El principal motor del universo de Kitano es la imprevisibilidad de cada plano, las bruscas rupturas de tono y de ritmo, los accesos de violencia o de risa, los cambios de escenario o de caracteres, que el realizador maneja con virtuosismo…” (Cahiers du Cinéma).
Sábado 2
A las 14.30 y 19.30 horas (96’; 35mm).
Felices juntos
(Cheun gwong tsa sit / Happy Together; Hong Kong, 1997)
Dirección: Wong Kar-wai.
Con Tony Leung, Leslie Cheung, Chang Chen.
“Una Buenos Aires mítica, mirada como nadie en nuestro cine, aún, la había mirado” (Leonardo M. D’Espósito en El Amante / Cine)
Premio al Mejor Director 1997.
A las 17 y 22 horas (115’; 35mm.)
La anguila
(Unagi; Japón, 1997)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Koji Yakusho, Misa Shimizu.
Después de ocho años en la cárcel tras haber matado a su esposa, Takuro Yamashita sale en libertad condicional. Yamashita comprende que toda la lucha por convertirse en un hombre nuevo podría desmoronarse si su pasado es revelado. Sobre todo, teniendo en cuenta el interés de los excéntricos habitantes del pequeño pueblo, por conocer más de su nuevo peluquero.
Domingo 3 No hay función
Lunes 4
A las 17 y 22 horas (96’; 35mm.)
El odio
(La Haine; Francia; 1995)
Dirección: Mathieu Kassovitz
Con Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui.
Tras una noche de disturbios en un barrio marginal, tres amigos adolescentes, Vinz, Said y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur marroquí), afrontan la muerte de un amigo árabe a manos de la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes a lo largo de veinticuatro horas de la vida de estos jóvenes. Premio a Mejor Director 1995.
A las 19.30 horas (124’; 35mm.)
Western
(Francia, 1997)
Dirección: Manuel Poirier
Con Sergi López, Sacha Bourdo, Élisabeth Vitali.
Paco y Nino viajan por la Bretaña Francesa en busca de algo parecido al amor. Paco es español, un auténtico conquistador al que no se le resiste ninguna mujer; Nino es un emigrante ruso, pequeño y un poco deslucido en lucha desesperada por lograr la atención de alguna mujer. Premio Especial del Jurado 1997.
Martes 5
A las 17 y 22 horas (105’; 35mm.)
Mi nombre es todo lo que tengo
(My Name is Joe; Reino Unido/Italia/Francia, 1998)
Dirección: Ken Loach.
Con Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay
“Un ex alcohólico, que dirige un equipo amateur de fútbol, conoce a una asistente social, Sarah, que recorre los hogares de los desocupados y se hace cargo de los bebés y de las familias con dificultades. Es un film que trata de revelar todas las pequeñas tragedias que ocurren detrás de puertas y ventanas cerradas” (Ken Loach).
Premio al mejor actor para Peter Mullan
A las 19.30 horas (120’; 35mm.)
Velvet Goldmine
(Reino Unido/EE. UU., 1998)
Dirección: Todd Haynes.
Con Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale.
“No se trata únicamente de una ficción sobre la época del glam rock, ni del retrato de la relación entre los sosías de David Bowie e Iggy Pop. A ese mundo de rimmel, lentejuelas, bisexualidad, exhibicionismo y hedonismo, Haynes le imprime una mirada oblicua y de una sutil complejidad” (Gustavo J. Castagna en El Amante / Cine).
Premio a la Contribución Artística 1998 para Todd Haynes.
Miércoles 6
A las 17 y 22 horas (78’; 35mm.)
Aprile
(Italia/Francia; 1998)
Dirección: Nanni Moretti
Con Nanni Moretti, Silvio Orlando, Silvia Nono.
“Aprile tiene dos vertientes. Una está forjada por las impresiones, opiniones y sentencias que pronuncia el italiano –que nunca deja de hablar– sobre asuntos diversos, mayormente el cine, la política y la paternidad. La otra vertiente es mucho más provechosa. Gira en torno del realizador y se nutre de los cuelgues que le impiden a Moretti concretar las películas que lo desvelan. Aquí Aprile no sólo tiene algo que sino materia para conmover al público”. (Guillermo Ravaschino en Cineismo).
A las 19.30 horas (128’, 35mm.)
Todo sobre mi madre
(España, 1999)
Dirección: Pedro Almodóvar.
Con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz.
“Todo sobre mi madre podría tener como divisa una frase famosa de una mujer, Mme. de Stäel, que dijo: ‘Comprenderlo todo es perdonarlo todo’. Esa es la filosofía según Pedro Almodóvar”
(Guillermo Cabrera Infante). Premio al mejor director 1999.
Jueves 7
A las 18 y 21 horas (155’; 35mm.)
El tiempo recobrado
(Le temps retrouvé, Francia/Italia, 1999)
Dirección: Raúl Ruiz.
Con Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Perez, John Malkovich, Marie-France Pisier, Pascar Greggory, Marcello Mazzarella, Chiara Mastroianni.
La decisión de elegir el séptimo volumen de la obra, sin duda el menos narrativo y el más complejo de todo el ciclo novelístico, no es tanto un rasgo de audacia sino más bien una conclusión natural, tratándose de un cineasta como Ruiz. Bien observado, todo su cine parecía dirigido hacia este film —virtuosamente iluminado por el argentino Ricardo Aronovich— en el que cristalizan sus búsquedas acerca de la circularidad del tiempo y las estructuras concéntricas del relato.
Viernes 8
A las 17 y 22 horas (106’; 35mm.)
La niña santa
(Argentina, 2004)
Dirección: Lucrecia Martel.
Con Mercedes Morán, Carlos Belloso, María Alché.
“Hablo de religión, la católica que es la mía, porque es donde aprendí una forma de pensar. Un sistema de pensamiento que define una “naturaleza” para las cosas, y un sentido a la existencia. Un sistema que confía en que Dios ha dispuesto todo en forma de plan, ha organizado las cosas hacia un fin. Pero cuando, por distintos caminos, alguien llega a la conclusión que tal Arquitecto no existe, al menos en esos términos de “voluntad divina”, el mundo se revela en su misterio, en su injustificada existencia”. (Lucrecia Martel).
A las 19.30 horas (73’; 35mm.)
La libertad
(Argentina, 2001)
Dirección: Lisandro Alonso.
Con Misael Saavedra.
Misael vive en la inmensidad del monte pampeano trabajando con su hacha. Sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. Vemos su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo. La ópera prima de Lisandro Alonso descubrió una de las voces más talentosas y radicales del Nuevo Cine Argentino.
Sábado 9
A las 14.30 y 19.30 horas (119’; 35mm)
Saint-Cyr
(Francia, 2000)
Dirección: Patricia Mazuy.
Con Isabelle Huppert, Morgane Moré, Nina Meurisse.
En las postrimerías del siglo XVII, Anne de Grandcamp y Lucie de Fontenelle, dos pequeñas normandas, ingresan en el colegio de Saint-Cyr, creado por Madame de Maintenon para educar a las jóvenes de la nobleza arruinada por las guerras y convertirlas en mujeres libres. Film inédito en Argentina.
Premio de la Juventud 2000.
A las 17 y 22 horas (84’; 35mm.)
Prefiero el rumor del mar
(Preferisco il rumore del mare; Italia/Francia; 2000)
Dirección: Mimmo Calopresti.
Con Silvio Orlando, Michele Raso, Fabrizia Sacchi.
Luigi, un hombre de negocios de Turín, decide ayudar a Rosario, un pariente lejano que recientemente ha perdido a su madre y tiene a su padre en prisión. Usando sus influencias, logra que el chico sea trasladado a la ciudad. “Más allá de cierta placidez superficial, por debajo corren las inmensas diferencias entre los tres personajes. El conflicto entre el norte y el sur de Italia se encuentra en el centro de este film” (Senses of Cinema).
Domingo 10
A las 14.30 y 19.30 horas (95’, 35mm)
El niño
(L’Enfant; Bélgica/Francia, 2005)
Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Con Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard.
“Hay una solidez, una austeridad, una nobleza en El niño que son cada vez más infrecuentes en el cine de hoy. El dinero, siempre omnipresente, corriendo escaso de mano en mano; los espacios estrechos, asfixiantes; la discriminación larvada o manifiesta; expresan de manera transparente cómo es la cotidianidad en los márgenes, qué es lo que está todos los días en juego en los suburbios de la opulencia, y que no es otra cosa que la vida misma, sin anestesia” (Luciano Monteagudo en Página/12).
Palma de Oro 2005.
A las 17 y 22 horas (96’, 35mm).
Una historia violenta
(A History of Violence; Estados Unidos/Alemania, 2005)
Dirección: David Cronenberg.
Con Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris.
“Esta verdadera obra maestra, un film de arte disfrazado de thriller, parece celebrar la vida de pueblo chico a la vez que critica la violencia de las grandes ciudades, pero esta posición resulta ser muy engañosa: David Cronenberg es un moralista turbulento que avanza sobre conocidas mitologías para encontrar en ellas sus residuos más oscuros” (Jonathan Rosenbaum en The Chicago Reader).
"53 films que fueron hitos de Cannes y que confirman al festival francés como la más importante manifestación cinematográfica internacional. Desde el neorrealismo italiano hasta el nuevo cine alemán pasando por la nouvelle vague, todos los grandes movimientos del cine mundial tuvieron su eclosión en Cannes, a su vez plataforma de lanzamiento de grandes cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Werner Herzog, Shohei Imamura, Ermanno Olmi, Takeshi Kitano, Andrei Tarkovski y Wong Kar-wai, entre muchos otros."
El ciclo dura del 12 al 10 de Junio y las entradas cuestan $3 para estudiantes y la programación es buenísima. Dos pelis por día, una a las 17 y 22, y la otra a las 19.30. Vayan porque es una oportunidad única de ver clásicos en cine (excelennnte).
***AVISO IMPORTANTE***
Para poder sacar a precio de estudiantes hay que tener una credencial (maldita burocracia) que se retira de 10 a 16 en el CUARTO PISO DEL TEATRO SAN MARTÍN.
Sábado 12
A las 14.30 horas (104’; dvd)
En el corazon del festival
(Au Coeur du Festival; Francia, 2004)
Dirección: Gilles Jacob.
Cannes levanta el telón sobre su trastienda y sus secretos en un documento excepcional: tres mediometrajes dirigidos por Gilles Jacob, el presidente de la muestra, que recorren su historia con un elenco incomparable que va de Brigitte Bardot a Madonna pasando por Grace Kelly, Catherine Deneuve, Cary Grant, Ingrid Bergman, Jean-Pierre Léaud y Alain Delon, entre centenares de estrellas. Y la palabra y la imagen de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Roman Polanski, Marco Ferreri, Wong Kar Wai y decenas de grandes directores que pasaron por el festival.
A las 17 horas (100’;16mm.)
Roma, ciudad abierta
(Roma, città aperta, Italia, 1945)
Dirección: Roberto Rossellini.
Con Anna Magnani, Aldo Fabrizi.
El despertar del neorrealismo italiano, en la inmediata posguerra, presentó su película emblemática y film-faro del movimiento en la primera edición del Festival de Cannes, donde obtuvo en 1946 el Gran Premio del Jurado. Un film clave en la historia del cine.
A las 19.30 y 22 horas (85’; 35mm.)
Los olvidados
(México, 1950)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Stella Inda, Alfonso Mejía, Miguel Inclán.
En el D.F. mexicano de los años 50, El Jaibo, un adolescente de los barrios bajos, vive una existencia marcada por la miseria y la falta de perspectivas. Junto a otros muchachos vive de pequeños asaltos hasta que un crimen cambia para siempre su vida. “La grandeza de esta película se percibe inmediatamente cuando caemos en la cuenta de que no se refiere nunca a categorías sociales.”
(André Bazin). Premio al Mejor Director en 1951.
Domingo 13
A las 14.30 horas (104’; dvd)
En el corazon del festival
(Au Coeur du Festival; Francia, 2004)
Dirección: Gilles Jacob.
A las 17 horas (90’; 35mm.)
Milagro en Milan
(Miracolo a Milano, Italia, 1951)
Dirección: Vittorio De Sica.
Con Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa.
Otro de los padres fundadores del neorrealismo italiano, Vittorio De Sica, gastó todo el dinero ganado con Ladrón de bicicletas para producir esta fábula poética sobre los pobres habitantes de un barrio periférico de Milán, que ganó el Gran Premio del Jurado en 1951.
A las 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)
Pasaron las grullas
(Letyat zhuravli, URSS, 1957)
Dirección: Mijaíl Kalatozov.
Con Tatiana Samoilova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuriev.
Una feliz historia de amor se ve interrumpida por el estallido de la guerra y sus consecuencias en el frente interno: mercado negro, corrupción. De una belleza y una calidad técnica excepcional, la obra maestra del director de Soy Cuba es la primera película post-estalinista en la que la autocrítica es mostrada claramente. Palma de Oro 1958.
Lunes 14 No hay función
Martes 15
A las 17 y 22 horas (110’; 35mm).
El salario del miedo
(Le salaire de la peur, Francia, 1953)
Dirección: Henri-Georges Clouzot.
Con Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli.
La aventura en estado puro. Un grupo de marginales debe transportar un convoy de camiones repletos de nitroglicerina por la ruta más peligrosa del mundo.
Gran Premio del Jurado y Mención Especial por su actuación a Charles Vanel.
A las 19.30 horas (100’; 16mm.)
Sangre de mi sangre
(House of strangers, EE.UU. 1949)
Dirección: Joseph L. Mankiewicz.
Con Edward G. Robinson, Susan Hayward.
Uno de los títulos menos conocidos de Joseph L. Mankiewicz, Sangre de mi sangre se acerca a un tema caro al cine estadounidense: el american dream y sus consecuencias afectivas en el seno de una familia de inmigrantes italianos.
Premio a la Interpretación Masculina para Edward G. Robinson.
Miércoles 16
A las 17 y 22 horas (96’; 35mm.)
El septimo sello
(Det Sjunde inseglet; Suecia, 1956)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson.
El caballero sueco Antonius Block y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. Consagración de Bergman en Cannes, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado en 1957.
A las 19.30 horas (100’; 16mm.)
Sonrisas de una noche de verano
(Sommarnattens leende; Suecia,1955)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Ulla Jacobsson.
Bergman explora la gama completa del amor humano desde la adoración juvenil a la benevolencia fraternal, desde la pasión neurótica y vengativa a la fácil indulgencia de los apetitos, desde los caprichos infantiles a la resignación de la madurez.
Premio al Mejor Humor Poético 1956.
Jueves 17
A las 17 y 22 horas (90’; 35mm.)
Hiroshima mon amour
(Hiroshima mon amour, Francia, 1958)
Dirección: Alain Resnais.
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.
Una francesa, que está filmando una película en Hiroshima, pasa la noche con un arquitecto japonés. La situación le recuerda al primer hombre que amó, un soldado alemán, durante la Segunda Guerra Mundial.
“Si solo se trata, como dice René Clair, de ‘contar una historia mediante imágenes’, una vez contadas todas las historias, el arte de la puesta en escena no puede evolucionar más. Pero si se trata de liberar al cine de esa necesidad, entonces queda todo por hacer y Resnais dio un gran paso con Hiroshima mon amour, una película sin argumento, emotiva y bella” (François Truffaut).
A las 19.30 horas (90’; 16mm.)
Los 400 golpes
(Les 400 coups, Francia, 1959)
Dirección: François Truffaut.
Con Jean-Pierre Léaud, Albert Remy.
La nouvelle vague hace su ingreso triunfal al Festival de Cannes. “Con Los 400 Golpes, François Truffaut entra a la vez al cine moderno y a las aulas de nuestra infancia (…) Para resumir, ¿qué puedo decir? Sinceridad. Rapidez. Arte. Novedad. Cine. Originalidad. Impertinencia. Rigor. Tragedia. Renovación. Ubú Rey. Fantasía. Afecto. Universalidad. Ternura.” (Jean–Luc Godard).
Premio al Mejor Director y Premio OCIC.
Viernes 18
A las 17 y 22 horas (90’; 35mm)
Viridiana
(España, 1960)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal.
“Como de costumbre, la idea del film me vino por una primera imagen. Pensé en un hombre de edad avanzada que tenía entre sus manos a una joven narcotizada, completamente dormida, incapaz de resistírsele” (Luis Buñuel). Palma de Oro 1961.
A las 19.30 horas (90’; 35mm.)
El angel exterminador
(México, 1962)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Silvia Pinal, Jacqueline Andere.
Un grupo de amigos de la alta burguesía mexicana no puede abandonar – sin motivo aparente – un salón donde se desarrolla una cena. Después de unos días de insólito cautiverio, las máscaras irán cayendo y la formalidad dejará paso al instinto animal.
“Más que en el caso de cualquier otro realizador, los films de Luis Buñuel mejoran con cada revisión. No sólo no empequeñecen, sino que aumentan su misterio, se tornan más fuertes y precisos” .
(Jacques Rivette)
Sábado 19
A las 14.30 horas (91’; 16mm.)
La mano en la trampa
(Argentina, 1961)
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
Con Francisco Rabal, Elsa Daniel, María Rosa Gallo.
La curiosidad de una jovencita acerca de su tía encerrada en el altillo y ante un playboy maduro que le hará revivir la historia de su vida. “Hay en Torre Nilsson y Beatriz Guido una suerte de familiaridad con el secuestro entendido como fenómeno social. Sus obras poseen densidad y peso. Tendrán en Europa, tarde o temprano, el lugar que merecen desde hace tiempo” (Georges Sadoul). Premio de la Crítica (Fipresci).
A las 17 horas (62’; 35mm.)
La pasajera
(Pasazerka, Polonia, 1963)
Dirección: Andrzej Munk.
Con Alexandra Slaka, Anna Ciepielewska.
Liza, ex vigilante de las SS, cree reconocer a una antigua detenida del campo de concentración. “Todo el carácter especulativo que encierra el propio montaje de la película, realizado cuando su director ya había muerto y sin que hubiese terminado de filmarla, ayuda a dar cuerpo a una época y a un acontecimiento de los cuales no se puede tener más que una idea fragmentaria y quebradiza” (Hilario J.Rodríguez).
Mención Especial del Jurado 1964.
A las 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.)
El eclipse
(L’Eclisse; Italia/Francia, 1962)
Dirección: Michelangelo Antonioni
Con Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal.
Ambientada en una Roma desconocida, que compartirá protagonismo como el espejo emocional del personaje interpretado por Monica Vitti, Antonioni construye una película con los temas centrales de su obra: la incomunicación de la pareja y la soledad.
Premio Especial del Jurado 1962.
Domingo 20
A las 14.30 horas (90’; 35mm.)
Los paraguas de Cherburgo
(Les parapluies de Cherbourg, Francia, 1964)
Dirección: Jacques Demy.
Con Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo.
“La música es el elemento importante, conmovedor, lírico de una película contra la guerra, contra la ausencia, contra todo lo que uno detesta y que hace pedazos la felicidad.” (Jacques Demy)
Palma de Oro y Premio OCIC.
A las 18 y 21 horas (130’; 35mm.)
Las mil y una noches
(Il Fiore delle mille e una notte, Italia/Francia; 1974)
Con Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini.
“Última entrega de la Trilogía de la Vida, Las mil y una noches ofrece un suntuoso viaje a través de palacios enjoyados, bazares laberínticos y dormitorios espejados. Rodada en locación en Nepal, Irán, Yemen y Etiopía, el film es una celebración desembozada de los poderes libertarios de la sexualidad. Asimismo, será recordado en la historia del cine como la primera película cuyas escenas de carnalidad son acompañadas por el sonido inconfundible de la risa, sin culpas freudianas o religiosas que las sofoquen” (Tony Rayns).
Gran Premio del Jurado 1974.
Lunes 21
A las 17 y 22 horas (95’; 35 mm.)
La religiosa
(La religieuse, Francia, 1966)
Dirección: Jacques Rivette.
Con Liselotte Pulver, Micheline Presle, Anna Karina.
París, 1757. Una joven llamada Suzanne (Anna Karina), única hija soltera de un prominente abogado, es obligada a tomar los votos de castidad en un convento. Film polémico en el momento de su estreno por su claro anticlericalismo y fuerte crítica a la corrupción de la institución religiosa, Rivette entrega en su segundo largometraje una adaptación de la novela de Diderot que apunta sus armas contra la sociedad patriarcal y la represión institucional.
A las 19.30 horas (90’; 35mm.)
Vidas secas
(Vidas secas; Brasil, 1963)
Dirección: Nelson Pereira dos Santos.
Con Atilia Dorio, Maria Ribeiro.
Film clave del cinema novo, Vidas secas representa un paso fundamental en la conquista de la representación del hombre brasileño en la pantalla, de su situación social y moral. Basado en la novela de Graciliano Ramos, Pereira dos Santos – uno de los padres fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano – sigue el proceso de pauperización del Nordeste brasileño, encarnado en la familia de Fabiano, un agricultor analfabeto, acosado por el hambre y la miseria.
Premio OCIC 1963.
Martes 22
A las 17 y 22 horas (102’; 35mm.)
La marquesa de O
(Francia, 1976)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Edith Clever, Bruno Ganz.
Siglo XIX, Norte de Italia. La marquesa de O es una hermosa y joven viuda que vive con sus padres. Durante el asedio de la ciudad por parte de las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero es salvada por la intervención de un apuesto caballero. Meses después, inexplicablemente, está embarazada. “Uno de los films más hermosos de Rohmer.” (Jacques Rivette).Gran Premio del Jurado 1976.
A las 19.30 horas (90’; 16mm).
Mi noche con Maud
(Ma nuit chez maud, Francia; 1968)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Antoine Vitez.
Jean-Louis, ingeniero católico de treinta años, conoce a la salida de misa a una mujer rubia, Françoise, y presiente que algún día será su mujer, pero la pierde entre la multitud. Tras reencontrarse con su viejo amigo Vidal, marxista convencido, éste lo lleva a casa de Maud, una bella morocha divorciada. El más famoso de los Seis Cuentos morales de Rohmer.
Miércoles 23
A las 17 y 22 horas (109’; 35mm).
El enigma de Kaspar Hauser
(Jeder für sich und Gott gegen alle, Alemania, 1974)
Dirección: Werner Herzog.
Con Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira.
“Hoy en día podría repetirse el caso de Kaspar, ya que seguimos viviendo en una sociedad burguesa semejante a la alemana de 1828. Esta sociedad no permitíría a Kaspar vivir en ella. Él sufriría el mismo calvario, los mismos padecimientos. Lo que tanto molesta a la gente de Kaspar es que sea un ser humano absolutamente intacto. Es como si un hombre hubiera llegado de otro planeta y aterrizado un día en la Tierra. ¿Qué clase de criatura sería?”. (Werner Herzog).
Gran Premio del Jurado y Premio de la Crítica 1975.
A las 19.30 horas (135’; 35mm.)
La flauta magica
(Trollflöjten; Suecia, 1974)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Joseph Köstingler, Irma Urrila.
“Dada la doble actividad de Bergman en los campos teatral y cinematográfico, era de esperar que en algún momento se decidiera a mezclar ambas disciplinas. La elección de Bergman para llevar a cabo este experimento no fue una obra de teatro al uso, sino una ópera. En cualquier caso, La flauta mágica es una obra de música alegre y desenfadada que parece ubicarse en el extremo opuesto de su cine, áspero, amargo y trascendente” (Alfredo Garmendia).
Jueves 24
A las 17 y 22 horas (104’; 35mm.)
El imperio de la pasion
(Ai no borei; Japón, 1978)
Dirección: Nagisa Oshima.
Con Tatsuya Fuji, Kazuko Yoshiyuji, Takahiro Tamura.
La hermosa Seki conoce un día a un apuesto joven llamado Toyoki. Con su ayuda mata a su marido y lo arroja a un pozo. Se han librado de este hombre pero no de su “fantasma”, quien no abandonará sus vidas hasta que confiesen su crimen. “El sexo y el crimen son los dos impulsos más violentos del ser humano.” (Nagisa Oshima).
Premio Mejor Director 1978.
A las 19.30 horas (110’; 35mm.)
Padre Padrone
(Padre padrone, Italia, 1976)
Dirección: Paolo y Vittorio Taviani.
Con Omero Antonutti, Saverio Marconi.
Una mirada crítica sobre la realidad a partir de la historia verídica de un campesino sardo que de niño debe sobreponerse a la brutalidad a la que lo somete su padre, y de adulto deberá abrirse camino por sí mismo en una sociedad en permanente cambio.
Palma de Oro 1976.
Viernes 25 No hay función
Sábado 26
A las 14.30 y 19.30 horas (250’; 35mm.)
Novecento
(Novecento, Italia, 1974-1975)
Dirección: Bernardo Bertolucci
Con Gérard Depardieu, Robert De Niro, Donald Sutherland.
La lucha de clases alcanza una dimensión operística en el film más ambicioso de Bertolucci, que propone un enfrentamiento épico entre una familia de terratenientes y otra de campesinos, a partir del despertar del siglo XX. Se exhibirá el film completo (partes Uno y Dos) en cada función.
Domingo 27
A las 14.30 y 19.30 horas (170’; 35mm.)
El Arbol de los zuecos
(L’albero degli zoccoli, Italia, 1978)
Dirección: Ermanno Olmi.
Con Luigi Ornaghi, Francesca Moriggi, Omar Brignoli.
Este bellísimo fresco de la vida campesina a comienzos del siglo XX describe la parábola de una sacrificada familia de labriegos que hace todo lo que está a su alcance para que uno de sus hijos tenga la posibilidad de estudiar.
Palma de Oro 1978 y Premio del Jurado Ecuménico.
Lunes 28
A las 17 y 22 horas (92’; 16mm.)
Relampago sobre el agua
(Nick’s Film – Lighting Over Water, Alemania, 1981)
Dirección: Wim Wenders y Nicholas Ray.
Wim Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976, durante el rodaje de El Amigo Americano. “Sabía que quería trabajar y morir trabajando”, dice Wim Wenders en la película. Ray hace referencia a los distintos artistas que aparecieron en sus películas. Gracias a su colaboración con Wenders, Ray convirtió su muerte en una obra de arte.
A las 19.30 horas (130’; 35mm.)
El tambor
(Die Blechtrommel; Alemania/Francia, 1979)
Dirección: Volker Schlöndorff.
Con Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent.
Canónica versión de la novela El tambor de hojalata de Günther Grass. El niño Oskar decide dejar de crecer el mismo año en que comienza la curva ascendente de Hitler. Lo que el film expone metafóricamente del nazismo es su funcionamiento en la gente común, en esas fuerzas sociales que intervinieron en el ascenso y apogeo del Führer.
Palma de Oro 1979.
Martes 29
A las 17 horas (110’; 35mm.)
La tercera generacion
(Die dritte Generation, Alemania Federal, 1979)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Volker Spengler, Bulle Ogier.
“Una comedia en seis partes sobre los juegos de sociedad, llena de intriga, provocación y lógica, crueldad y locura, parecida a los cuentos que se cuentan a los niños para ayudarles a soportar su vida de enterrados vivos.” (R.W. Fassbinder).
A las 20 horas (160’; 35mm.)
Kagemusha, la sombra del guerrero
(Kagemusha, Japón, 1980)
Dirección: Akira Kurosawa.
Con Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki.
Japón, Siglo XVI. Un ladrón, que estaba a punto de ser ejecutado, salva su vida convirtiéndose en el doble de un señor feudal que acaba de morir en secreto y cuyos dominios son amenazados. El gran Akira Kurosawa hace que esa sombra se agigante y termine encarnando al verdadero espíritu del Shogun.
Palma de Oro 1980.
Miércoles 30
A las 17 horas (150’; 35mm.)
Stalker, la zona
(URSS, 1979)
Dirección: Andrei Tarkovski.
Con Alexander Kaidanovski, Nikolai Grinko, Anatoli Solonitsin.
“Adaptando libremente una novela de ciencia ficción de los hermanos Strugatsky, Tarkovski imagina que al cabo de un accidente misterioso, una parte del planeta se ha vuelto distinta, peligrosa y que se impide su acceso. La zona es esta parte maldita, vuelta al estado salvaje, reserva de fantasmas (…) Stalker es una fábula metafísica, un curso moral, una lección de fe, una reflexión sobre los fines últimos, una búsqueda…”. (Serge Daney)
Premio del Jurado Ecuménico 1980.
A las 20 horas (128’; 35mm.)
La balada de Narayama
(Narayama bushiko, Japón, 1983)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto.
Crudo relato de los campesinos olvidados por la civilización, representantes de un pasado atávico empeñado en subyacer por debajo de la ordenada superficie de una sociedad tecnocrática.
Palma de Oro 1983.
Jueves 31
A las 17 y 22 horas (90’, 35mm.)
Nouvelle vague
(Nouvelle vague, Francia, 1990)
Dirección: Jean-Luc Godard.
Con Alain Delon, Domiziana Giordano, Roland Amstutz.
Si, como dice Danièle Hibon, “el cine contemporáneo se encuentra aún en busca de una nueva relación entre la narración y la abstracción”, Nouvelle vague no hace sino llevar hasta las últimas consecuencias esa tensión todavía no resuelta. En un film que prácticamente no tiene historia en el sentido convencional del término, esa sucesión de monólogos que se dicen los personajes unos a otros adquieren valor no necesariamente como significado sino en todo caso como abstracción, como una nota musical.
A las 19.30 horas (120’, dvd)
Los silencios del palacio
(Samt el qusur; Túnez/Francia, 1994)
Dirección: Moufida Tlatli.
Con Amel Hedhili, Najia Ouerghi, Hend Sabri.
A los 25 años, la joven Alia está decidida a romper con todo. Con su trabajo como cantante de bodas y con su pareja, Lotfi, un hombre junto al que ha convivido diez años, pero que la obliga a deshacerse del hijo que espera. Encarada a una nueva situación, regresará a la memoria de su infancia, al palacio donde se crió junto a su madre, una sirvienta, y a la evocación de un padre desconocido, que bien pudiera ser el príncipe dueño de dicho palacio. Mención Especial de la Cámara de Oro 1994.
Viernes 1
A las 17 horas (141’, 35mm)
Secretos y mentiras
(Secrets & Lies, Reino Unido/Francia, 1996)
Dirección: Mike Leigh.
Con Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan.
Al morir sus padres adoptivos, una joven negra de Londres siente la necesidad de conocer a su madre natural, quien la diera en adopción al nacer. Ésta resulta ser una mujer blanca, madre de otros dos hijos. Consagración del director británico Mike Leigh.
Palma de Oro 1996 y Premio Mejor Actriz a Brenda Blethyn.
A las 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.)
Sonatine
(Sonachine; Japón, 1993)
Dirección: Takeshi Kitano.
Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai.
“Takeshi Kitano fue la revelación de Cannes 1993 (…) El principal motor del universo de Kitano es la imprevisibilidad de cada plano, las bruscas rupturas de tono y de ritmo, los accesos de violencia o de risa, los cambios de escenario o de caracteres, que el realizador maneja con virtuosismo…” (Cahiers du Cinéma).
Sábado 2
A las 14.30 y 19.30 horas (96’; 35mm).
Felices juntos
(Cheun gwong tsa sit / Happy Together; Hong Kong, 1997)
Dirección: Wong Kar-wai.
Con Tony Leung, Leslie Cheung, Chang Chen.
“Una Buenos Aires mítica, mirada como nadie en nuestro cine, aún, la había mirado” (Leonardo M. D’Espósito en El Amante / Cine)
Premio al Mejor Director 1997.
A las 17 y 22 horas (115’; 35mm.)
La anguila
(Unagi; Japón, 1997)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Koji Yakusho, Misa Shimizu.
Después de ocho años en la cárcel tras haber matado a su esposa, Takuro Yamashita sale en libertad condicional. Yamashita comprende que toda la lucha por convertirse en un hombre nuevo podría desmoronarse si su pasado es revelado. Sobre todo, teniendo en cuenta el interés de los excéntricos habitantes del pequeño pueblo, por conocer más de su nuevo peluquero.
Domingo 3 No hay función
Lunes 4
A las 17 y 22 horas (96’; 35mm.)
El odio
(La Haine; Francia; 1995)
Dirección: Mathieu Kassovitz
Con Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui.
Tras una noche de disturbios en un barrio marginal, tres amigos adolescentes, Vinz, Said y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur marroquí), afrontan la muerte de un amigo árabe a manos de la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes a lo largo de veinticuatro horas de la vida de estos jóvenes. Premio a Mejor Director 1995.
A las 19.30 horas (124’; 35mm.)
Western
(Francia, 1997)
Dirección: Manuel Poirier
Con Sergi López, Sacha Bourdo, Élisabeth Vitali.
Paco y Nino viajan por la Bretaña Francesa en busca de algo parecido al amor. Paco es español, un auténtico conquistador al que no se le resiste ninguna mujer; Nino es un emigrante ruso, pequeño y un poco deslucido en lucha desesperada por lograr la atención de alguna mujer. Premio Especial del Jurado 1997.
Martes 5
A las 17 y 22 horas (105’; 35mm.)
Mi nombre es todo lo que tengo
(My Name is Joe; Reino Unido/Italia/Francia, 1998)
Dirección: Ken Loach.
Con Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay
“Un ex alcohólico, que dirige un equipo amateur de fútbol, conoce a una asistente social, Sarah, que recorre los hogares de los desocupados y se hace cargo de los bebés y de las familias con dificultades. Es un film que trata de revelar todas las pequeñas tragedias que ocurren detrás de puertas y ventanas cerradas” (Ken Loach).
Premio al mejor actor para Peter Mullan
A las 19.30 horas (120’; 35mm.)
Velvet Goldmine
(Reino Unido/EE. UU., 1998)
Dirección: Todd Haynes.
Con Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale.
“No se trata únicamente de una ficción sobre la época del glam rock, ni del retrato de la relación entre los sosías de David Bowie e Iggy Pop. A ese mundo de rimmel, lentejuelas, bisexualidad, exhibicionismo y hedonismo, Haynes le imprime una mirada oblicua y de una sutil complejidad” (Gustavo J. Castagna en El Amante / Cine).
Premio a la Contribución Artística 1998 para Todd Haynes.
Miércoles 6
A las 17 y 22 horas (78’; 35mm.)
Aprile
(Italia/Francia; 1998)
Dirección: Nanni Moretti
Con Nanni Moretti, Silvio Orlando, Silvia Nono.
“Aprile tiene dos vertientes. Una está forjada por las impresiones, opiniones y sentencias que pronuncia el italiano –que nunca deja de hablar– sobre asuntos diversos, mayormente el cine, la política y la paternidad. La otra vertiente es mucho más provechosa. Gira en torno del realizador y se nutre de los cuelgues que le impiden a Moretti concretar las películas que lo desvelan. Aquí Aprile no sólo tiene algo que sino materia para conmover al público”. (Guillermo Ravaschino en Cineismo).
A las 19.30 horas (128’, 35mm.)
Todo sobre mi madre
(España, 1999)
Dirección: Pedro Almodóvar.
Con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz.
“Todo sobre mi madre podría tener como divisa una frase famosa de una mujer, Mme. de Stäel, que dijo: ‘Comprenderlo todo es perdonarlo todo’. Esa es la filosofía según Pedro Almodóvar”
(Guillermo Cabrera Infante). Premio al mejor director 1999.
Jueves 7
A las 18 y 21 horas (155’; 35mm.)
El tiempo recobrado
(Le temps retrouvé, Francia/Italia, 1999)
Dirección: Raúl Ruiz.
Con Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Perez, John Malkovich, Marie-France Pisier, Pascar Greggory, Marcello Mazzarella, Chiara Mastroianni.
La decisión de elegir el séptimo volumen de la obra, sin duda el menos narrativo y el más complejo de todo el ciclo novelístico, no es tanto un rasgo de audacia sino más bien una conclusión natural, tratándose de un cineasta como Ruiz. Bien observado, todo su cine parecía dirigido hacia este film —virtuosamente iluminado por el argentino Ricardo Aronovich— en el que cristalizan sus búsquedas acerca de la circularidad del tiempo y las estructuras concéntricas del relato.
Viernes 8
A las 17 y 22 horas (106’; 35mm.)
La niña santa
(Argentina, 2004)
Dirección: Lucrecia Martel.
Con Mercedes Morán, Carlos Belloso, María Alché.
“Hablo de religión, la católica que es la mía, porque es donde aprendí una forma de pensar. Un sistema de pensamiento que define una “naturaleza” para las cosas, y un sentido a la existencia. Un sistema que confía en que Dios ha dispuesto todo en forma de plan, ha organizado las cosas hacia un fin. Pero cuando, por distintos caminos, alguien llega a la conclusión que tal Arquitecto no existe, al menos en esos términos de “voluntad divina”, el mundo se revela en su misterio, en su injustificada existencia”. (Lucrecia Martel).
A las 19.30 horas (73’; 35mm.)
La libertad
(Argentina, 2001)
Dirección: Lisandro Alonso.
Con Misael Saavedra.
Misael vive en la inmensidad del monte pampeano trabajando con su hacha. Sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. Vemos su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo. La ópera prima de Lisandro Alonso descubrió una de las voces más talentosas y radicales del Nuevo Cine Argentino.
Sábado 9
A las 14.30 y 19.30 horas (119’; 35mm)
Saint-Cyr
(Francia, 2000)
Dirección: Patricia Mazuy.
Con Isabelle Huppert, Morgane Moré, Nina Meurisse.
En las postrimerías del siglo XVII, Anne de Grandcamp y Lucie de Fontenelle, dos pequeñas normandas, ingresan en el colegio de Saint-Cyr, creado por Madame de Maintenon para educar a las jóvenes de la nobleza arruinada por las guerras y convertirlas en mujeres libres. Film inédito en Argentina.
Premio de la Juventud 2000.
A las 17 y 22 horas (84’; 35mm.)
Prefiero el rumor del mar
(Preferisco il rumore del mare; Italia/Francia; 2000)
Dirección: Mimmo Calopresti.
Con Silvio Orlando, Michele Raso, Fabrizia Sacchi.
Luigi, un hombre de negocios de Turín, decide ayudar a Rosario, un pariente lejano que recientemente ha perdido a su madre y tiene a su padre en prisión. Usando sus influencias, logra que el chico sea trasladado a la ciudad. “Más allá de cierta placidez superficial, por debajo corren las inmensas diferencias entre los tres personajes. El conflicto entre el norte y el sur de Italia se encuentra en el centro de este film” (Senses of Cinema).
Domingo 10
A las 14.30 y 19.30 horas (95’, 35mm)
El niño
(L’Enfant; Bélgica/Francia, 2005)
Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Con Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard.
“Hay una solidez, una austeridad, una nobleza en El niño que son cada vez más infrecuentes en el cine de hoy. El dinero, siempre omnipresente, corriendo escaso de mano en mano; los espacios estrechos, asfixiantes; la discriminación larvada o manifiesta; expresan de manera transparente cómo es la cotidianidad en los márgenes, qué es lo que está todos los días en juego en los suburbios de la opulencia, y que no es otra cosa que la vida misma, sin anestesia” (Luciano Monteagudo en Página/12).
Palma de Oro 2005.
A las 17 y 22 horas (96’, 35mm).
Una historia violenta
(A History of Violence; Estados Unidos/Alemania, 2005)
Dirección: David Cronenberg.
Con Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris.
“Esta verdadera obra maestra, un film de arte disfrazado de thriller, parece celebrar la vida de pueblo chico a la vez que critica la violencia de las grandes ciudades, pero esta posición resulta ser muy engañosa: David Cronenberg es un moralista turbulento que avanza sobre conocidas mitologías para encontrar en ellas sus residuos más oscuros” (Jonathan Rosenbaum en The Chicago Reader).
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